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Sonic Selves (2025)
[EN]

The festive context temporarily disrupts the rules of ordinary social representation.

the party environment becomes a liminal space where new forms of subjectivity are performed not in opposition to the social, but as its reinvention.

The aim of these photographs is to show how, within the anti-conformist setting of the event, expressions of both individual and group identity emerge. Clothing acts as a cultural prosthesis of the self, often accompanied by permanent or semi-permanent markings such as tattoos and piercings, which transform the body into a surface. Makeup plays a social role as well: it becomes a way of performing the face as a mask, amplifying certain aspects of one’s identity.
The white backdrop expresses potential, a virtualized surface where identity can take shape freely. It imposes no fixed form, leaving space open for self-definition. Like a mirror, the camera does not represent who someone is, but how they wish to appear under the gaze, a mix of collective and individual choices, constructed over time and performed.

The photos were taken during an underground party in the province of Mantua, where a strong sense of community is built around years of shared music culture and the distinctive dress codes required for the events. The venue was a former industrial warehouse.
Subjects were photographed on-site, during the night of the party. A photo set was created without providing any posing instructions, in order to create a safe space where personalities could emerge freely — a moment for performing both individual and group identity, rooted in that specific time and place.Sonic Selves (2025)[ITA]
il contesto di festa spezza temporaneamente le regole della rappresentazione sociale ordinaria.

L’ ambiente festivo è una spazio liminale in cui performano nuove forme di soggettività dove il sociale non scompare ma si reinventa.

Lo scopo delle foto è quello di rappresentare come nell’anticonformismo del contesto vengono espresse motivazioni di identità e di gruppo dove i vestiti fanno da protesi culturali del sé, venendo accompagnati da segni permanenti o semi come piercing e tattoo che trasformano il corpo in superficie mentre l’aspetto sociale del trucco è un modo per performare il volto come una maschera, un’amplificazione di un’aspetto di se stessi. Il bianco esprime potenzialità, una superficie di virtualizzazione dove ognuno può esprimersi, il fondale non impone una forma fissa lasciando aperto lo spazio di una scelta identitaria.
Come uno specchio la macchina fotografica non rappresenta chi si è ma come si vuole apparire sotto uno sguardo, un mix di questioni di collettività e individualità che dal punto visivo, viene costruita nel tempo e performata.

Le foto sono state realizzate ad una festa Underground nella provincia di Mantova dove il senso di comunità è molto sentita attraverso il genere di musica portato negli anni e dal vestiario richiesto per le serate, fatte all’interno di un ex magazzino industriale.
l soggetti sono stati fotografati in loco, la sera della festa, organizzando un set fotografico dove non venivano date specifiche di posa o di atteggiamento, ricreando uno spazio sicuro per lavorare sulle personalità della persona in quel determinato posto e ora ricreando un’aspetto performativo individuale e di gruppo
Project developed with the assistance of Leila Sakiri.
contributors Gioele Ferretti and Irene Chioetto